秘氏咖啡，療癒的小空間

為了跟上大選熱潮，我把自己的行程安排的跟立委候選人一樣擠。一個下午趕了三攤，把自己餵得飽飽的。最後一站停在深夜的秘氏咖啡。

秘氏咖啡是由祕密髮廊的設計師子洋，導演阿俊，還有我兩個可愛學妹華華跟阿寐共同經營，剛開幕時在米國看著秘式咖啡PO在Facebook的照片，就已經夠迷人了。自己來一次，不推薦就太過份惹

藏身在師大羅斯福路旁的小巷弄，延續了秘密髮廊的老上海風，變身成咖啡店後，原先我認為擺設取向的老傢俱們，都成了時空變換的媒介。這當然不是說會有想換上旗袍唱夜上海的衝動，而是在忙碌喧囂的城市裡，急促現實的生活中，一個暫時隔絕，慵懶緩慢的小空間。

我來得很是時候，有濃濃的可可special可以喝，一連趕三攤的疲累都沒了

空間如此，商品也如此。咖啡，沒有太多華麗，但手沖咖啡往往比任何咖啡機還迷人，熱水與咖啡交錯時的香氣，漂浮在咖啡豆上的crema，有時候就是必須回歸到最原始、最慢條斯理的方式，享受的才不僅僅只是一杯咖啡香，而是享受一場漫活的幸福。

我很喜歡阿俊沖咖啡的樣子，是一種忘我的執著，細膩的療癒，我想這是導演才能刻畫出的圖案

如果跟我一樣有老人症狀，晚上喝咖啡、喝茶會睡不著，激怒枕邊人的話，秘氏的也可以是個慵懶的lounge bar，不會喝得醉醺醺，子洋跟阿寐會隨著你的心情找尋屬於你的威士忌，喝一種悠閒，喝一杯心裡的小小劇場，在這邊，懶洋洋是天經地義的事。

子洋幫我挑了一款"紫色"的威士忌。我不懂酒，只是看著酒杯上流著一抹晶透，心也有一抹晶透。不加冰的它，回甘得很強烈，是女孩子的味道

但當威士忌緩緩倒入手切冰塊中，又是另一種風味，甘甜，也替我跟華華肆無忌憚的亂聊下了個美好結尾。從以前就覺得髮型設計師的手會跳舞，連倒酒都可以倒出美麗的弧線，是不是很享受

要不是寒假真的太短暫，真的會好想窩在這邊一段好長的時間，甚麼都不用想，靜靜的就很好

最後，給親愛的華華與阿寐，我常覺得現實有它既有的態樣，不是這麼容易改變，大多也不是那麼樣的討喜，甚至有時會有許多的無奈與挑戰不斷吞噬著。我們都還在學習讓自己的外顯與思想能有更多連結，學習在不斷的動盪中找尋定位，在重重的打擊中試著撫慰、療癒驚慌失措的自己。但是，生活，還是必須有那麼一點點小小的堅持，不必是積極分子的那一種，要給自己小小的快樂，小小的幸福，歌頌自己的小夢想，勇敢的愛所愛的人，傻傻的走慢慢走。就像妳們灌注在這個小地方的用心，它就傳達妳們釋放出的溫度。況且，至少我們都還能赤裸裸的告訴彼此自己的脆弱呀！不是嗎？加油唷！我愛妳們！

地址：台北市大安區浦城街4巷30號

電話：02-83691012

深夜的饗宴─燭光盛宴

一直以來，以大時代為背景小人物為主角的故事都令我十分著迷，無關哪一個時空，哪一個族群或是哪一段年代。由日治時期一路到現代─陳玉慧【海神家族】；八年抗戰、國共內戰至國民政府遷台─龍應台【大江大海一九四九】；軍閥、八年抗戰、國共內戰、國民政府遷台至十大建設─齊邦媛【巨流河】；日治時期至國民政府二二八事件─甘耀明【殺鬼】；民國初年的台灣鄉村與初期都市─黃春明【黃春明全集】；二戰時期納粹陰影下的法國─Tatiana de Rosnay【莎拉的鑰匙】；納粹統治下的德國底層生活─Markus Zusak【偷書賊】；二戰時期至戰後戰俘審判的德國─Bernhard Schlink【為愛朗讀】…等等，每部作品著墨點都不同，但全都看到了這個能夠輕易以幾項簡單歷史事件概括而論的年代，時代氛圍下小小人民或主動或被動所形塑出的特有生活方式與個性。

一個動盪的世代，顯然可見的重大歷史事件固然有其意義，但在這樣的時空中，每一個人的每一小段歲月，都可以成為一部劇情緊湊精采的電影、蕩氣迴腸或幽暗深沉的詩篇，大時代下的人們生來是要當說書人的。如果說我們習慣稱大時代為洪流，那麼在湍急的滾滾洪水下，亦會有近乎隱形的小小種子緊抓住與土壤交合的機會，默默等待生根的時機，汲取洪水流過的肥沃營養，在水難退去後成長茁壯；又或者不斷調整姿勢，適應著無情的洪水沖刷，隨著未知的流向奔往另一個全然陌生卻是重生之處。

在我們這個世代，需要許多不同的故事來滋養生活的貧瘠，已故的說書人留下故事的痕跡，被小人物感動的代筆人替他們潤飾出版。

蔡素芬的燭光盛宴，就寫出了1940年代至今女人堅毅、猶豫、無奈、認份的勇敢。透過現代女性與舊時代女性的故事穿插、時空交錯，道出了在那艱困年代，人們試圖壓抑多餘的情緒與慾望，讓複雜生活單純穩定以尋求安心感，那些從未顯然的情愫並未逝去，而是成為支撐在苦澀生活中殘破軀體的堅實骨幹；相較之下無風無雨的「太平盛世」，人們放縱內心慾望不斷翻動平靜無波的規律生活，讓自己頓入漩渦體驗人生、享受愛與被愛。也或許是動盪讓時代的陰影覆蓋了所有的波瀾，而平靜的年頭如絲綢，小小細微也昭然若揭。如何生活，都是選擇，無所謂入世的庸俗價值，關起門來譜的是獨占的樂章。

鹽田兒女之後，再一部感動人心的作品，除了故事本身的精采，文筆在舊時代的古典含蓄、現代的感性、知性慧詰間不斷交錯，為故事的時空注入適當的氣味，這是讓我翻開以後一路看到臨晨五點的書，寫完這篇文章的現在，還能深切體驗著主角的心境……….

果陀：最後14堂星期二的課

移除液晶屏幕，沒有剪接、沒有分鏡、沒有太多的特效跟場景轉換，演員與劇情就是牽動觀眾情緒的關鍵！正因如此，觀賞舞台劇並非只靠視覺與聽覺，而是各種感官以及情感的連結所促成的！果陀2011年的大戲「最後十四堂星期二的課」就是能讓觀眾感受到舞台劇魅力的一部好劇！

看過原著的人都知道，這是一部只有兩名主角，探討生命價值的作品，場景也非常簡要！說實話要是沒有涵方的慫恿，大概也不會砸下近兩千元大洋去看這部戲！但還好，我去看了！看完之後沒有推薦那就真的太對不起這部好戲！

最後十四堂星期二的課由楊世彭導演翻譯、改編，由金士傑與卜學亮兩名演員演出，長達兩個小時的劇中，卜學亮所飾演的米奇，以旁白、演出交雜呈現，些許幽默風趣、些許驕傲自負、些許盲從茫然，與其說他是主角，我倒認為在舞台上，他就像是觀眾與漸凍人教授莫利(金士傑 飾)溝通的媒介，透過他的提問與心境轉換，你會看見一個生命在你眼前的凋零，一個生命在你心中的綻放！而金士傑則不得不佩服他驚人演技與舞台魅力，除了開場的短暫片段，他所飾演的莫利教授在同一張躺椅躺了一個多小時，無需化妝技巧，金士傑隨著一次次的轉場、舞台燈光一滅又一明，逐漸僵硬逝去。近乎靜止的軀體卻有源源不絕的生命力！

我想，一部好的作品，必須讓每一個不同的人有不同的體悟，甚至讓同一個人在不同的階段看了，都有不同的體悟！書也是，劇也是！呈現方式不同，著重焦點不同，但感動是相同的！

「不相愛，即死滅」 「人不能單獨生存，必須相愛，否則--死亡」

買張票看戲吧！讓漸凍的生活跟情緒活絡活絡！

逆風飛翔─木蘭少女

木蘭少女這部音樂劇是去年11月偶然發現的，從那時就一直考慮到底要不要進國家戲劇院看，畢竟經典曲目在youtube上以及校園不插電場都聽過了，且同時還有渭水春風跟果陀在誘惑。但，幸好去看了！！推薦的程度就是，明明重感冒，明天早上還要早起，還是要寫個心得文來大推一番！

木蘭少女是由台灣新生代的作曲家王希文、編導蔡柏璋，以創新觀點改編耳熟能詳的花木蘭故事，原汁原味的原創台灣音樂劇。至於劇情內容網路上有很多部落客都有介紹，就不囉嗦，倒是看完戲有幾個令人驚艷的創意與用心絕對值得分享。

要用中文來唱音樂劇其實滿難的，但木蘭少女作曲絕對有將中文的聲韻作為作曲的考量，即使不看字幕也能清楚的了解歌詞內容；為了要更貼近生活，編劇在戲裡面融入了許多耳熟能詳的現代俗民文化，包含軍中小兵絕不離身的髒話，都毫不掩飾大剌剌穿插在戲中，並把這些與傳統花木蘭古典用詞巧妙揉合，通俗卻不下流，反而看出了戲中的內涵；在舞台、場景設計與劇情也巧妙呼應，在經典曲目「愛唷唉唷」中搭配各色油紙傘，開開合合繽紛的油紙傘，就如同了小女生初嘗愛情，心中彩色泡泡的美麗滋味！現場演奏的廣藝愛樂管弦樂團，也稱職不搶演員風采，在編曲上除大鼓、銅鈸節奏成功的連結場景變化外，串入些微的長笛以及馬林巴木琴，精緻的將「少女」的靈巧點綴在樂曲中！綜合中西樂風，多元的曲式讓長達160分鐘的音樂劇隨時充滿新鮮感，但在不同曲式之中又穿插經典曲目的變奏，更讓整部音樂有了獨特整體感！

而整部戲最令人印象深刻的就是演員了吧！飾演花木蘭的洪瑞襄真不愧是音樂劇舞台劇天后，在軋上渭水春風中傳統陳甜一角的同時，還可以把花木蘭這個年輕、俏皮，有點花癡又率性的可愛角色發揮得淋漓盡致，她的聲線與聲音表現方式，即使在大合唱以獨唱對應其他20幾名演員，都還是出色明亮！同為台南人劇團台柱的程伯仁也完全脫離實際年齡，把憨茁卻勇敢，活潑的蔣冠甫一角完全呈現！飾演將軍一角的段旭明獨特的京片子，也為這部原應古典卻因加入許多西方音樂元素以及年輕人通俗文化而”現代”音樂劇，又多添了幾分傳統韻味！

另外有幾個特色鮮明的配角在我腦中留下的印象絕對不亞於主角們，分別是李邵婕(飾蔣紹婕)、謝盈萱(飾花家大姊花木蓮)，以及鮑奕安(飾娘砲小兵蔡曉齊)。蔣紹婕這個角色其實就是為李邵婕打造的，她的表演我只能說就是個小精靈，明亮、輕盈、又耀眼，活靈活現非常討人喜歡；而謝盈萱其實是位很有女性魅力的舞台劇演員，在之前的作品中都把都會時尚又有個性的女性角色表現得相當出色，而此次化身為淫蕩又跋扈的花家大姊，也真的是騷得讓人覺得她本人一定也是個蕩婦了，但這麼說絕對是稱讚！鮑奕安雖然本身就是個可愛男生，但要把這娘砲小兵演的這麼娘又歇斯底里，也真的是不簡單；特別要提到且讚賞的是姚坤君，除飾花木蘭母親之外，還身兼該系表演指導，她的戲劇表現方式不僅在動作與演技上，連咬字、一口氣、一嘆息，都可以讓觀眾在幽默逗趣的劇情中，清楚感受到身為母親的不捨、無奈以及愛的支持，最後她的一句「誰來幫我把我家木蘭找回來阿」，母愛的真誠讓人熱淚盈眶！！

台灣自產的音樂劇，雖然相較於歐美音樂劇還是有些青澀，但在以上我囉哩叭唆講一堆的細節上，其實還是可以看出整個團隊的功力！！除此之外，整部戲非常幽默風趣，沒有灑狗血催人熱淚的戲碼，但從戲中卻能感受編劇所要傳達在追夢過程中所遇到的無奈、克服，看似無法自己選擇，但每一個決定其實都是自己選擇，那一種對於人生的體悟與勇敢，這讓我非常的感動！

這絕對是一部逗趣、輕鬆，卻能感動人心、溫暖的音樂劇！

他說，這是多餘出來的情感

今天午休，我照例翻開書，這兩周看的是駱以軍的「我們」。而我試圖用零碎的時光看這本由不相連結的小篇章所串起來的老書，也試圖放慢速度，一目一行字字品嘗。

駱以軍的文字很有趣，仔細看會覺得在繞圈圈，繞著同一個主軸，有時卻又因為圈圈上的偶發事件把思緒拉的千里遠，正愁：「欸~到底講到哪了阿」，他早又安排了一條路徑順勢拉回圈圈裡。一句一段總讓人覺得只是繞著核心走，也沒有哪段文字是真的踩中那要點，但總是在斷然的結尾處，對於文章的涵義了然於心。

我常覺得有能力感動，而且有抒發感動的能力，是一份很棒的禮物，不管你的感動是何種型態的，紮實撼人的也好，也或許如駱以軍所說的，只是一份「多餘出來的情感」，像神經質一樣檢視著生活中的每一部分，偶發走過的路人也可能成為另一個篇章的「扳機」，子彈射出以後不僅轉彎繞了個大圈，到最後甚麼也沒射中，但甚麼都掃到了！

今天看的篇名是「失落的彈珠檯遊戲」，這八成也是那份「多餘出來的情感」的產物！我到是很佩服這樣的內容可以寫的這麼不落於俗套。認真說起來內容就僅是人們在所謂的落後時追求進步與科技，而進化完成，卻又像考古般的尋找那舊有時光的絲絲遺跡，並把那些在那些老年代人們都不曾在意過的雜俬視為珍寶。也是，這種思維本來就是浪漫主義下的產物，要俗套也很難，但說真的要寫的不濫情也很難，駱以軍就是。文字浪漫卻處處帶著諷刺，有點小小的憤世嫉俗，但卻又是來自於關懷的憤恨跟嫉妒，才跟著他的文句漂流，馬上會出現一句親切到不行的生活用語或國罵，不笑都難。

感動的能力還在學習，首先要先放肆情緒的湧落，多餘出來的情感還不懂得調節，有時難免會有氾濫潰堤的可能，但，氾濫總比乾涸的好。恩，應該吧！？

The Reader

現在來寫這篇好像有點晚，但必須承認的事很多東西我在第一瞬間是沒有感覺的，重複看了幾便以後才發現自己被深深撼動。

相差21歲的戀情其實不稀奇，當然是指男大女小，但女大男小就容易被質疑，Hanna從不撒嬌也不溫柔，撇開激情成分來看，她到像是長輩對待Michael，Michael 毫無疑問的盡情發洩，在生理愉悅與心理愉悅間交錯，以為那是愛情後來告訴自己不是愛情，失去後才發現毫無疑問的那是愛情。

Hanna入獄後的唯一希望是一卷又一卷朗讀的tape，也是她不再強悍的理由，然而，遺棄20多個年頭的強悍，迎接的不是期待中的溫柔，而是冰冷帶刺的質疑，也難怪決定將最後的生命遺留在牢房中。Hanna結束自己的生命，我想不僅是對於出獄後將會迎接的失落，而是將自己永遠留在生命中曾經無限溫柔的柔軟空間。

而Michael 呢？20幾年前的直率換來20幾個年頭的封閉，受傷的陰影太大因而無法再打開心房，世俗道德的理智與內心真摯情感的交錯，讓Michael 無法面對Hanna也無法說出自己內心的溫柔，他朗讀，透過錄音帶，一方面撫慰獄中的Hanna，一方面帶自己回到20多個年頭那毋須在意世俗道德的單純時光，朗讀，是他們獨有的愛的表徵。

愛情有許多種型式，某些能被慷慨接受，某些則不能，而這種外界所給予的不能，如果侵蝕了當事人的心，那麼愛情最初的簡單與單純，就會變得羞愧複雜。

或許Hanna和Michael仍不知道那段沐浴、朗讀、做愛，那段完全不被世俗眼光所接受的關係模式，是兩人愛情最純淨的時刻；而之後Hanna所背負的納粹罪名，Michael接受了世俗道德觀也多少對了自己的年少輕狂下了負面註解，種種外在因素使兩人不斷包裹自己。

20多年前，他們將自己包裹在兩個人的世界，20多年後Michael 多少也像世人一般，認為那段時光是必須隱藏在檯面下的愛慾。

單不單純該由自己定義，罪惡感所舉的禁止牌傷害的不只是Hanna敞開的心，還有Michael 自以為早已消逝的愛情跟柔軟的自己。

昨天晚上零散的看，今天也零散的寫。

The reader典型的是書勝過於電影、原文書又勝過翻譯書許多的作品

這些掙扎只是書微不足道的一小部分

希望我雜亂的思緒不要貶損這部作品的價值才好。

被不斷插隊的偷書賊

這是一本曾經上了各大書店排行榜，在我書櫃卻被一直插隊的書。

為了彌補這本被不斷插隊的好書，要寫一篇不負責任讀書心得…….

偷書賊，是一本以二次大戰德國為時空架構的故事，內容敘述在二次大戰期間，一名被收養的小女孩，如何藉由偷書、閱讀、寫作撫慰自己以及周遭人們的心靈，並且因為寫作而解救了自己的生命。相當冠冕堂皇的故事大綱，但其實女孩所閱讀的內容在書中鮮少提及，她沒有從書中獲得甚麼真理，與其說她從文字中學到了甚麼，不如說她從「閱讀」的行為中獲得了甚麼還較為適切。

整部故事的有趣之處在於故事主角有別於其他相同時空背景的書，偷書賊敘述的是底層德國人在二次大戰中的生活與掙扎，當然猶太人也占有一些篇幅，但以德國人的心境圍出發點是無庸置疑的。另個有趣之處在於故事的敘述者是死神，因此除了大時代底層小小人民生活的刻劃外，也藉由死神的敘述口吻以及視角，揭露了人類生命的不同意義。

作者巧妙的選用了”書”做為整本書的關鍵。二次大戰期間，希特勒透過文字與符號，控制了部分德國人的心智與靈魂，扼殺人類的道德觀與理智，合理化屠殺猶太人的瘋狂行為。而在這大大時代的小小角落，莉塞爾這位小小偷書賊，透過習字、朗誦，撫慰藏身於地下室的猶太人、躲在防空洞的鄰居，以及被迫與生母分離、與親弟弟死別而殘破的心靈。文字力量如此大，人類心境如此極端，可以藉由文字傳達人心最深層的溫柔與關懷，卻也可以藉由文字極大化個人的狂妄與私慾。美麗與醜惡共生，叫死神也不得不沉迷人性的衝突。

死神，這個令人聞之色變的角色，或許是想像，也或許確實存在。我們常問著「死神，你為什麼要帶走人類的生命？」然而，若死神的工作只是拾起且安置每一位脫離軀殼的靈魂呢？他會問「人類阿，你們正在考驗我的工作效率」。死神必須在戰爭世代忙碌的來回遊走，帶走的是在人類殘酷手段下的殘破靈魂。為了減輕工作量，他試圖逃避人群，但有些人不停的尋找他，有些人則強迫其他人尋找死神。這場捉迷藏，人類贏了，死神輸了！死神必須完成自己的天命，而人類卻仍認為是死神的無情導演了這場淒悲無奈的時代劇。

具備純正日耳曼血統的德國人，在20世紀初的”正確態度”，理應將猶太人視如鄙蓆，但若猶太人成了心靈上的一個支柱，那該如何？恐懼跟正義交戰，勝者輸家難以界定，一個人或一個家庭的恐懼，在大世代下微不足道，但一個人或一個家庭的正義，同樣微不足道。小小的發霉麵包，改變不了猶太人的命運，甚者，小小麵包會拖垮一個家庭的未來。然而，微不足道的眼神如果能讓一名猶太人在殘忍屠殺前，提醒自己身為人的價值，且看見人性微弱卻確實的溫暖與光暉，那麼，就毫無所謂微不足道了。

偷書賊其實是本冷靜的書，沒有任何的高潮，甚至沒有任何一個段落讓人揪心，但或許就是此種氛圍，更顯露了在那個世代，再怎麼殘酷都稀鬆平常。以人類角度來敘述，或許顯得冷酷，但由死神角度來敘述，便如此自然。然而，在死神冷靜的口吻中，透露了淡淡的衝突，不應具備人類情感的死神，也被撼動而迷惑。

「人類，在我的心頭縈繞不去」這是該書的最後註解